Liner notes by 工藤 鴎芽 - Kudo Kamome (scroll down for ENGLISH)

2010年7月7日、私は以前所属して居たバンド「Seagull」に所属した侭、
ソロとして「工藤 鴎芽」をスタートさせた。
最初はDTMのDの字も解ってない女が、それを始めたのは唯の興味本位だった。
取り敢えずmacのデフォルトDAWソフトの「GarageBand」をマニュアルも見ないで始めてみた。
必要最低限の機材を買って。
そこで初めて着手したのが今作にも入っている「花のにおい」（The Smells of a Flower)だった。
ゲームボーイで8bitループを作成し、ゲームボーイからパソコンに音を落とし込む技術すらなかったので、それをその侭マイクに向けて録音したり、
ドラムパッドを叩き、ギターを弾き、ワンスケールしかないMIDIキーボードでベース音を弾き、ボーカルを入れて、mix作業をする。
実は私は未だにキーボードが弾けない。
何となく様になってるのはギターだけだろう。
と、まぁよくあるDTMの一連の作業に四苦八苦しながら漸く完成。
私はびっくりした。
「一人でも何となくだけど出来た・・・！一人でも出来るんだ・・・！！」と。
当時、myspaceと言うサイトが流行っていた。
そこがSNSだと言うことは後に知ることになる。
今に劣らず、当時もそれくらい無知だったのだ。
そこに取り敢えず「自らの記録用に」と、どんどん出来た音源をアップロードしていった。
或る日、一通のメッセージが来た。
「工藤さんの音楽がとても好きです！できれば東京までライブしにきて欲しいです。」
私は目を疑った。
そんなメッセージが来る事を全く以って想像して居なかったからだ。
私は「一人でも私の音楽が好きで、それで聞きたいって言う人が居るのなら、東京だって一人で行く。」
私は初めて一人でライブをする事になった。
しかも初めてソロで、初めての東京で。（当時私は神戸に住んでいた。）
最初のライブ会場は夢にまで見た、今は無き「新宿JAM」だった。
私が愛してやまないスピッツがその昔よくそこでライブを行っていたのを知っていたのでコンタクトを取り、ブッキングを組んで頂いた。
昼の部だった。
初めてのソロでの演奏はとても緊張した。
しかし楽しかった。
だって聞いてくれる人が居たからだ。
私にとって、それは何より大切な事だ。
私は所属していたバンドを脱退し、ソロでやっていく事を決めた。

この10年で私は大きくも小さくも変化できたと思う。
例えば、全国流通を果たせたり、タワレコのインストアライブに出させて頂いたり、
2017年には今現在所属して居る「Twin Capital」レーベルからもお声を掛けて頂いたり。
自分自身の信念である「退化せずに進化したい」は変わらず持っていたし、
だんだんと日本から飛び出して海外でも多くの方々に音源を聞いてもらえるようになって来ていた。

今作「Thread or Yarn」は、作詞・作曲を始めた当初の（バンドを組むよりもずーっと前の）曲から最新曲まで幅広く収録させて頂いた。
勿論、フューチャリング曲もある。
10周年なのにどうしてセルフリリースではなく、レーベルから発進したのかというと、レーベルに所属するまでは確かに全て「独り」でこなしていた。
それはダメだったとは全く思っていない。
ただ、そこに私以外の「第三者」が私の音源やその人の音源をコラボレーションと言う形でやりとりしていくうちに色んな発見が出来たからだ。
実はレーベルから初めて出した「Trypophobia Experiments」の制作中、
第三者との関わり方がよく解っていなかったため、よく喧嘩をしていた。
「もうやだ！やめてやる！！」
と、言った記憶がある。
でも、一人でも聞いて下さって居る方が確かに居たので、そんな暴言を吐きながらも
作り手に対して「半信半疑」から「信用と信頼」を得ようと必死に試み、
あの作品が誕生し世の中に出たのだ。
応えは凄かった。
有難い事に色んなメディアに取り上げて頂けたのだ。
またもや私の想像を反するものだった。
レーベル2作目の「Apple Sleep」では少し人との関わり方が慣れて来たのもあり、
ワクワクしながら制作に取り組んでいた。
今作のアルバムを発表するまでに私は色んな音源を出させて頂いた。
やはり海外からの反応は凄いもので、有難い限りである。
簡単に言うと、そういう経緯からセルフリリースではなく、レーベルから発表することにしたのだ。
なのでリミックス曲やフューチャリング曲も入っている。

昔から御贔屓にして下さっている方なら聴き飽きたかもしれないだろうが、
「花のにおい」（The Smells of a Flower）も10周年特別バージョンとして殆ど新しく収録し直した。
私にとって自らの曲の中で一番思い入れが深い曲だからだ。
古参ファンのかたは是非初期との違いを感じ取って頂ければ、と思う。

「Please」では、尊敬するAux Mirariにリミックスを依頼した。
オリジナルを遥かに上回るリミックスに鳥肌が立った。
感謝の言葉しか出ない。
（オリジナルは私のsoundcloudに上がっているのでご興味のある方は是非。）

「Attention」ではCEDRICSとフューチャリングした。
この曲は昨年発表した「Blackout」のデモ音源の中に既にあったものだった。
何曲か選りすぐって「Rolling」と「Superstar」の2曲に厳選したのである。
しかし、「Attention」がどうしても頭から離れず、今回入れてもらうことにした。

「Candy Apple」（原題：リンゴ飴）と「Shooting Star」（原題：ながれ星）は私が作詞・作曲を始めた当初の、かなり前の曲を、ノートから引っ張り出して、
今私がアレンジをするとどうなるのだろうと試みた曲である。
今の自分には描けない心情がそこには映っており、懐かしみながらも新鮮な気持ちで作業する事が出来た。

「Anorexia」はdownstateとHAMACIDE共同作品のトラック。
レーベルに声を掛けて頂いた時に、この曲を一番最初に頂いたのだ。
当時はこれにメロディをつけるのが難しく感じていた。
そもそも「私以外の方が作った音楽に、私がメロディを付けるとは・・・？」から始まっていたので、
結局その当時は他のトラックを頂いて作業をした。（ちなみにそれは「Apple Sleep」に入っている「Mellow Old」だ。）
今ここで形に出来て嬉しく思っている。
所謂、これも「成長」なのかもしれない。

最後の「My Closet」は昨年同月日に発表した最新曲。
私の実際のクローゼットは色とりどりのヴィンテージで溢れかえっている。
部屋の中はアンティークの帽子が壁面にずらり。
そしてあちこちには古い小物が散らばっている。
私は自分で洋服を買うようになった頃から古着屋さん一筋だった。
それは今でも殆ど変わらない。
そんな極彩色の中で思春期を迎え、曲を作るようになり、社会人になった今でも
ずっと傍にあるのは色々な物とギターと私の変な空想癖。
気持ちや姿勢は変わったとしても、根は変わってない。
そう思う。
そんな思いで認（したた）めた曲である。

10周年である2020年7月7日。
全7曲。
キリが良い感じである。

この後11周年目に入る。
私は次の周年も、変わらず私らしく「私」で在って居たい。

どうぞ、今作も皆様のお気に召されますように。

10年間色々あった。
11年目からは何が待って居るのだろう。

楽しみで仕方がない。

本当に有難う。

工藤 鴎芽 - Kudo Kamome

I released my first solo album as Kudo Kamome on July 7, 2020. I was also still in a band called Seagull at the time. I didn’t know anything about digital recording and started purely out of curiosity

I bought the bare minimum equipment needed to record and started using Garageband without reading the instruction manual.

The first song I ever recorded was “The Smells of a Flower”. A new version of the song on Thread or Yarn. I made 8-bit loops on my Nintendo Gameboy. I didn’t know how to record direct, so I just pointed the microphone at the Gameboy. I tapped out drum patterns, played guitar, and made basslines on my 1-octave MIDI keyboard. I recorded vocals and mixed the song myself. Actually, I still can’t play keyboard. Guitar is the only instrument I would say that I can actually play. Through trial and error, I eventually finished the song. I surprised myself. (I was able to make a whole song by myself!) At the time, Myspace was popular. Later I learned that this is what is called Social Networking or SNS. I was as uninformed about these things back then as I am now. I started uploading my songs there as a sort of “archive”. One day, I got a message. “I like your music very much! It would be great if you could come to Tokyo to perform”. I couldn’t believe it. I never expected to get feedback about my music. I felt that if there was even one person who liked my music, i would go to Tokyo by myself and perform. That was the first time I performed live by myself. First time solo, first time in Tokyo (at the time, I lived in Kobe).

The first venue I played was Shinjuku Jam (now closed). It was a place that I always wanted to play at. My favorite band Spitz used to play there a lot, so I contacted the venue and booked a show. It was a day time show. I was very nervous for my first solo show, but it was very fun. There was somebody there to listen. That is the most important thing to me. I decided to leave the band i was in to pursue music as a solo artist.

I believe that I have grown in the last 10 years. For example, my music was distributed throughout Japan, I played an in-store show at Tower Records, and started releasing music on Twin Capital in 2017. People overseas were starting to listen to my music. As a rule, I always want to move forward and never backwards.

Thread or Yarn is a collection of songs from various stages of my life. It consists of songs that I wrote when I first started, even before I joined Seagull, to songs I wrote recently. It also includes songs featuring other artists. Why did I decide to release my 10th anniversary album through a label and not independently? Before being with a label, I did everything on my own, which is not a bad thing, however… From working with other people, I was able to discover many things about myself. When I was making my first album with collaborators, I was not used to working with others, so I got into many arguments. I remember saying “That’s it. I quit.” But there was at least one person listening, so I continued working half confident, half skeptical. I worked hard to earn trust and respect.

The response was great. I was grateful that it was reviewed by many different media. It exceeded all of my expectations. By my second label release, I was getting used to working with people and was excited with the process. Working with a label allowed me to work with other people, whether it be remixes or features. I am grateful for the response from overseas.

Perhaps, people who have followed me from the beginning, might be tired of “A Smells of a Flower” , but this new version is completely different. This song has a special place in my heart. I hope that long time listeners can appreciate the changes from the first version of the song.

I asked Aux Mirari, who I respect very much, to remix Please. Their version gave me goosebumps. I have only gratitude for them. (The original version is on my Soundcloud page).

I collaborated with Cedrics on Attention. This was an unreleased demos from my Cedric's collaboration album Blackout from last year. Of all the songs we demo’ed, we decided to release Rolling and Superstar. I kept thinking about Attention from those sessions and decided to put it on Thread or Yarn.

Candy Apple and Shooting Star are from when I first started writing songs. I pulled them out of my notes. They were experiments on what these songs would sound like if I recorded them now. They share a spirit that is different from my spirit now. It was nostalgic and fresh at the same time.

Anorexia is a track with Downstate and Hamacide. I received this beat when I was first approached by Twin Capital years ago. At the time, it was difficult for me to put a melody to the track. I ended up working on another track, which ended up up being Mellow Old from my Apple Sleep album. I am very happy that Anorexia has come to form on this album. Maybe this is “growth”.

The last track, “My Closet” was first released last year on July 7, 2019. My actual closet is overflowing with colorful vintage clothes. My walls are covered with antique hats. Old trinkets are all over the place. From the time i started buying clothes, I only went to vintage shops. Not much has changed since then. I went through my adolescence surrounded in all of these colors, learning to write songs. As an adult, I am still surrounded by trinkets, my guitar, and my daydreams. Even though my feelings and perspectives may have changed, my roots have not. “My Closet” reflects this idea.

July 7 2020… my 10th anniversary… 7 songs… It seems like a good place to place a comma in my life journey.
I am starting my 11th year. For my next anniversary, I still want to be making music that is “me”
I hope you all enjoy this album.
I have experienced a so many things in the last 10 years, and I wonder what lies ahead.

I am filled with excitement.
Thank you all so very much.

Kudo Kamome